觉只用那些素材无法完成他想要的电影，他就铆足了劲在后制阶段挽救回来，更多的形式技法、更多的
纵，对观众
行自我情的
输，而不是观众自己客观的品味。一般形式的艺术是显见的，但这些手法无疑会分散观众对内容的注意力，察觉到导演的存在，听到镜
在说话。困惑为什么别人真的会喜
，困惑如果这样就能把电影拍好，甚至拍
一
经典，电影艺术到底是什么？听到他的惘然，吉娅长长的一叹“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老
那些大师谈谈，我希望你不会被凯瑟琳-毕格罗那
四十五十岁的老女人搞到手，你现在很危险。”现实主义就是少用、最好不用技法，蒙太奇手法也是被反对的，摄影机是纪录的工
而不是所摄的表面可见的事
的“评论”发声筒。最
准则是简单、自然、直接，导演宁可抹杀自己，也不
纵、不显现自我。像叶惟在w’sb开机前就告诉大家，他要躲起来拍这电影，幕后每个人都要这样，让演员们和素材成为观众唯一所见。这样
动得了别人，动不了他自己。“苏珊不就是莉莉吗？”
叶惟独自坐在候机椅上等待即将的登机，中转达拉斯再回斯普林菲尔德，明早10
到达。这一走要等20号晚再回洛杉矶，21号星期六那天是朵朵6岁生日，他早已安排好21号剧组放假而周日开工。形式主义就不同了，正正的相反，导演最关心的是如何表达他对事
主观和个人的看法，什么技法需要就用，所以通常比较
哨，还有很大程度的纵和对“现实”风格化的
理，像叶惟在ss用的两次分割画面以及其它很多。那还不算什么，有些非常
象的先锋派电影，可是以纯粹的形式和技巧构成唯一内容来表现自我。——除了导演自己谁都看不懂。说回w’sb开拍那天清晨的分歧，叶惟之所以顺了詹妮弗的意思就有这方面的原因，他意识到拧耳朵这个人
行动对于詹妮弗的“芮”是纵扭曲的，那是他不能容许发生在w’sb里的事情。他要遵从现实主义的最大觉，应该说幻觉，就是电影的世界是未经纵地反映了真实的世界。但不是意味现实主义就缺乏艺术
，而是最好的现实主义者懂得怎么隐藏其艺术手段。这怎么
？看着自己一手
来的《灵魂冲狼人》，他就又不满、又困惑。格最常用的两个词。
二是形式主义是源于导演想
烈、显
地表达自我，可他不是，他是带着功利的目标去，因为大概那么观众会喜，他就那么，这实际是商业片的宗旨，他这么拍独立电影，就似乎与艺术无关了。吉娅胡思
想却有句话没错，他觉无法和同龄人谈这些问题，找不到人谈，吉娅不行，多兰不行，列夫他们更不行，莉莉也不行，他知
莉莉的心意，她的
让他喜，自责烦闷没了，但困惑还在。结束了和吉娅的通话，叶惟放下手机，望着偌大的机场，一声苦笑。
他们还在为设计
一个长镜或者蒙太奇自我觉良好，人家叶惟在苦恼该选择长镜还是蒙太奇？他们还在对着什么青少年伤痕题目或真心或说愁的长吁短叹，人家叶惟的艺术
都不知去到哪里了，让他自己都迷惑。《灵魂冲狼人》不是，作为一
改编真实故事的电影却不是。“我不知
。”吉娅虽然听得懂这些，却不代表她到达了这里，她
本无法领会他的心情，就更别说给他什么指导了，她这次还真不了大师。不只是她，同龄人中有谁可以？不是谁都是viy这天才，就算才华众的，像泽维尔-多兰那小
，也差得太远。不过它们在规则那些极端倾向这两
风格的电影才最好用，但风格极端的电影属于少数，通常是于两者的中间，那就是古典主义（classicism）。这么说吧，一般情况下，纪录片是现实主义，剧情片是古典主义，而先锋派电影是形式主义。但他又有两大尴尬，一是因为半路
家导致风格不彻底。比如一些镜的角度就没好，角度镜更能呈现画面中人的困境、卑微、无力以及被伤害、有危险等，有些应该用角度的镜他却拍了
平视线。这是让影片某些分显得平实的元凶，虽然他尽力营造为暴风雨的前夕的觉，包括使用pray-for-rain这首歌作
乐。叶惟的电影里《
话世界》是形式主义，其它的全是古典主义，其中《婚期将至》、《灵魂冲狼人》偏向于形式主义，现在拍摄中的《冬天的骨》则偏向于现实主义。ss的首映反响对他造成了很大的认知冲击，他在思考更多，关于现实、形式、主观、客观、自我情
、观众共鸣、黑手纵等等…这涉及一个最基本的导演问题，他想怎么样去拍电影？“小
，老实说，《婚期将至》的时候我还能看见你，《
光小
女》的时候我就看不到你了，现在？你的境界暂时不是我可以理解受的，我都不明白你怎么能那些蒙太奇，最不明白你怎么能整
理得那么自然！”《四百击》是现实主义，《阿甘正传》是古典主义，《罗拉快跑》是形式主义。
什么时候找那些“电影小
”谈谈？又冒昧又不好说话。它是如此的戏剧化，不是得益于开场那句“based-on-a-true-story”，它的信服力就会差上很多，那非他所愿。
夜幕下的洛杉矶机场灯火通明，一架架客机如常的起飞降落。
叶惟翻动起手机的通讯录，有些迷茫。
“老天…吉娅，苏珊-萨兰登怎么样？她六十岁，拜托！我是莉莉的人。”
…